李心沫是70年代末期出生 ，是近年比较活跃的当代女艺术家。她的创作涉及到性别，民族，环境，国家政治等一系列问题。创作以行为，影像为主要媒介。其作品具有一种强烈的现场感，充满视觉的张力和心灵的震撼。 李心沫同时又是一位女性主义批评家，她主张后女性主义艺术观点，认为当代女性应该跨越性别，关注除去身体之外的更为广阔的世界存在。她的作品也恰是她的理论的实践。
 
2006年 ，李心沫与合作人张敏捷深入到广西一座金矿。在那里有一个村子，许多在金矿做工的人都得了矽肺病，矽肺病是由于吸入大量粉尘，而使肺部纤维化甚至硬化，其表现是咳嗽，直到窒息而死。中国目前矽肺病人有65万多例。由于金矿的开采，当地的自然环境遭到极大破坏，原本山清水秀的地方竟方圆百里寸草不生。在那里，李心沫完成了第一件观念影像作品《我要呼吸》，在镜头中出现的是一个很快就要死去的矽肺病人，他在一声接一声不停地咳嗽，几乎窒息。另外她还拍了一个同名的纪录片和大量的照片，作品关于中国农民工的权益。李心沫曾说：他们（那些民工）即使是最基本的“呼吸”的权力也被剥夺了。

《我要呼吸》图片    60×40 cm    2006年

 在做《我要呼吸》的同时，李心沫还拍摄了一组图片作品《没有皮肤的风景》呈现了当地被过度开采后的场景，原本的青山绿水变成一片隔壁，方圆百里居然寸草不生。一个巨大的人工天坑陷落下去，无法填平。土地盐碱化，开裂，由于炼金，严重污染了当地水源。在那些图片中呈现出死亡的宁静

《没有皮肤的风景》 图片    60×40cm    2006年

2007年，李心沫完成影像装置作品《一个人的控诉》。展览的现场被布置成一个审判法庭，在审判席的后面墙壁上，正在循环播放着一个录像，在录像中，一个患有忧郁症的女人在讲述着自己的经历。那个女人是一个受害者，她曾是某公司的女工，在没有任何原因的情况下被开除公职，她试图找单位领导给以解释，但遭到了辱骂，领导继而报警，警察不由分说将其带到公安局进行毒打，并且对其进行侮辱。致使她身心受到极大的伤害。在警察局的经历成为她挥之不去的心灵创伤和阴影，不久之后，她便患上了严重的抑郁症。这个作品又一次关涉到中国的人权问题，司法的黑暗。展厅就是一个作为审判和理应主持正义的法庭，但是却空无一人，审判席上的法官不在场，被告席上的被告者——警察，也不在场（至今那些打人的警察还逍遥法外），这是一场缺席的审判，只有一个受害者在反复且无助地哭诉着自己的惨痛经历。
                
 
《一个人的控诉》视频       2007年
 
2008年6月，她做了行为作品《新开河之死》。新开河是天津的一条重要的河流，曾养育了天津这座城市。但是近年，由于城市污水，工业用水的过量排放，已经使河水受到严重的污染，每到夏季，水体便发出腐臭的味道，水面大量的滋生着蓝藻，蓝藻覆盖了整个河面。是年春天，美院的一个大一女生被奸杀，并被抛尸水中。于是李心沫在新开河实施了一个行为————将自己沉没在水中， 她身着一袭白衣走进那条腥臭的死水中，她说“那美丽的河已经死去的，那个女孩也死去了，或许我想有意的将死亡展现出来，让人们看到罪行。“这个作品是双关的，既是对一条河的凭吊，也是对中国女性问题的一种揭示。
 

 
 
新开河之死      行为图片       2008年
 

新开河之死       行为图片       2008年

2008年10月，在第六界大道行为艺术展上，李心沫，继续了水污染的主题，表演了行为作品《一场告别的仪式》。在空间里，放置着一个巨大的玻璃缸，她收集了从天津到北京之间的河流的河水，这些水是被污染过的，散发着难闻的气味。她身着白衣躺在水缸里，污水被不断注入，渐渐淹没了她的身体，她在冰冷腥臭的水中艰难的呼吸和呻吟，直到她的脸完全浸入水中，整个表演便结束了。她曾对自己的作品做过如下的解释“我就像一尾濒死的鱼，我躺在被污染的，肮脏的水中，这就是我生活的环境，那些观众观看着我的死亡的过程，就像许多中国人那样，他们可以路遇一个将死的人，却可以视而不见，有时心灵比寒冷的河水冰冷。”
 

 
  《一场告别的仪式》  行为    2008年

 李心沫曾说《阴道的记忆》来源于剧本〈阴道独白〉的启示。在剧本中，记述了在战争中被迫害的女性创痛，以及被强暴，分娩等等。李心沫结合自身的经历，对女性有关痛苦的而不是快乐的体验进行了呈现，那关于女性的生育，流产。这些痛苦的而不是快乐的体验恰恰构成女性的最为真实和隐蔽的体验。她们用被撕裂的痛苦期待着生命的诞生。这组作品的发布，曾引起诸多的争议，更多的是遭到例如粗暴，直白，血腥等等的批评。很有意思的是赞成作品的多为女性，而批评的多为男性。这个作品包括同名的纸本作品在连续三个展览上遭遇禁展。最后一次是在上上美术馆的“国际当代艺术大展”，展览当天就被撤下，而审查者据说是国家安全局。

阴道的记忆     图片    60×100cm      2008年

《新婚之夜》是对于异性恋婚姻的一种思考和反叛。在正常的情况下，新婚之夜给人的印象都是男女之事，但在作品《新婚之夜》里面，作者呈现给我们的是一些肢解的身体的镜像，那图片具有性感的成分，但又充满了恐怖的气氛。那是一个女人的新婚之夜，在那里男性的身体是不存在的，那些似乎是男性象征物的部分也不过是女性肢体交合的一种假想。作品透露出强烈的酷儿艺术的特质，是对异性恋婚姻的一种颠覆。通过对一个女性身体镜像的处理，而完成了一次指向自身的性行为。作品对性别艺术进行了一次跨越。
 

  
《新婚之夜》  图片      30×40cm     2008年

 2009年，李心沫继续做了和性别有关的行为纸本作品《经血的自画像》，月经血是一个女性的最为重要的生命特征，从开始到结束，每个月都会来临，并且月经血也决定着孕育。一个女性的一生就是用鲜血期待着一个新生命的降临。然而在许多文化里，月经血都被视作污秽和不洁之物。李心沫做了这样一个非常具有性别特征的作品，就是用自己的月经血给自己画像，每个月一次，直到月经结束为止。这是个行为作品，但行为的结果是一些纸上作品。这些作品是关于生育和疼痛的体验的，那些自我的画像是没有皮肤的，敏感的，疼痛的，鲜血淋漓的。这个形象既是作者的自我画像也是几乎所有女性的群体画像。其形象是具有颠覆性的，就是她违背了通常男性社会关于女性的定义。她们是不美的，不能产生愉悦的，同是是另许多男性反感的。而作品的意义也在这里，她揭示了女性或者母性存在的真实。
 

《经血的自画像》    纸本     50×50cm    2009年

2009年，12月南京大屠杀纪念日，李心沫邀请日本行为女艺术家清水惠美一起在北京798其他画廊做了行为作品《在民族政治消失的地方》，探讨了民族的问题。众所周知，中国和日本两个民族，，由于二战日本侵华战争，给中国造成巨大的灾难和创伤。南京大屠杀则是具有标志性的历史事件。至今中国民众的仇日思潮依旧非常高涨，同时高涨的是民族主义。李心沫用这个作品探讨了民族与身份的问题。李心沫和清水惠美各自穿上代表各自民族的服装，她们互相对坐凝视，分别在彼此的披巾上涂画对方的国旗，她们互相取下国旗，折叠起来坐在身下，她们对坐互相凝视，接着脱去彼此的具有民族象征的衣服，她们互相注视，并且用手感受彼此的心跳，最后她们为彼此盖上头布牵手一同下场。最后观众只能看到她们的身体，身体是同样的，没有民族的差异和特征。作品从另外一个角度言说了民族的产生，并且为解决民族仇恨找到一条途径。

《在民族政治消失的地方》  行为     2009年

2010年1月，李心沫做了行为《写在水中的爱情诗》，作品是关于当代人的情感的，但明显带有中国禅宗的味道。那是一位中国的都市女性写的一首爱情诗，是用古词的形式。展览现场是一个水池，一条长的白纱铺在水中，李心沫依旧穿着一袭白衣，她坐在水池中，用朱砂墨书写着那首诗。字迹在水中漫开，最后留在白纱上的就只有斑斑印记，似泪痕。这个作品与她此前的作品有所不同，就是由一种对社会政治的关照转向对人生的哲学思考。关于爱情是浪漫主义时期的文学艺术主题，在这里，李心沫用当代艺术的方式，和东方人独有的智慧对这一千古不变的话题进行了重新的演绎。作品是以行为的方式展开，而书写的结果，则成为抽象艺术作品。

《写在水中的爱情诗》    行为       2010年

2011年，作品《画在水中的山水》。李心沫曾经致力于学习中国山水画，古典山水的宁静淡远成为她对自然的印象，当有一天她走进真正的自然时却看到了那被破坏的自然之境，被污染的水，被开采和砍伐的山，挤满了人的风景名胜。这些印象给她巨大的震动，促使她放下手中的画笔开始转入当代艺术的方式。这个作品是她用行为的方式表达她看过被污染的河水之后的感受。她将一块白色的纱铺在被污染的水面，她站在水中，用朱砂在上面画中国古典山水画。中国古典山水的意境其实是无法完成的，红色的朱砂墨不断的沁入水中，这些红色和被污染的绿色池塘的水容在一起，成为一片片的污迹，她以行为的方式完成一幅无法完成的充满血色的风景。

《画在水中的山水》 行为   2011